别样风景
文：王峻
从摄影术诞生之日，风景一直是摄影术表达的重要艺术主题，这一主题贯穿了整个摄影的历史，并在今日的中国异化为一个特有的名词“风光”。在几乎千篇一律的风光面前，城市被排除在这一主题之外，摄影者是谁变成了可有可无的问题。然而，作为摄影艺术，作为摄影艺术家，做为生活在城市中的个体，以上两点应该是每个摄影者关注的问题。展览的四位作者的作品，尝试运用截然不同的摄影语言，展现了极具个人风格的城市的别样风景。
周晴的摄影是一种至高境界的“剑道”— “手中无剑，心中有剑”。她的作品处处恣意着她的心情，她用便携式小数码相机无时无刻不记录下自己心之所及，情之所倚。她的作品是诗意的聚居，她的影像无时无刻不在述说她内心“生活在别处”的渴望。周晴并不用她的目光捕捉摄入的影像，她用她特有的敏锐、细腻的直觉去摄物，因而，那些所摄之物正是她内心深处的风景。
王豫明的风景，运用红外摄影手段，把看不到的风景展现的犹如“虚幻的”不真实 -- 梦境的再现。王豫明的镜头总是有意的回避存在的此岸，他一直极力试图表现不为人眼所能达到的彼岸世界。画面强烈的负片效果，恍惚中，让我们看到了风景背后的风景 —— 一个梦游者的梦魇世界。
公园是那个时代城市人闲暇娱乐的唯一去所，它们承载了太多一代人对少年和青年时代的欢乐记忆。但郭鹏的公园已经没有了欢乐的感觉，作者用上色来做旧“非真实的往昔的幻觉”，总有一股淡淡飘逸的感伤的薄雾笼罩在他“手工”上。他的作品是对一代人遥远记忆的影像再现，是用摄影对记忆的呼唤。
罗俊章的尝试，把摄影变成自己观念的传达工具，利用Photoshop的后期拼贴处理，将中国城市的标志性城雕，纪念碑“栽种”到传统的盆景中，这种嫁接使盆景赋予了一个恰如其分的含义：盆子 + 风景。这使得整个画面营造出一种极具冲突，但又合理的局面，对中国城市化发展的奇特现象进行了巧妙的艺术隐喻。
桑塔格曾经说过：“摄影改变并扩展了我们对于什么东西值得一看以及我们有权注意什么的观念”。的确，值得看什么以及有权注意什么，这不仅对摄影者而言是一个问题，也是对观者的一种审美挑战。
