惟有体验
文：樊林
 

一接触到作为摄影创作的《我的天》，瞬间的感慨与题目是一致的。

尽管之前非常了解仇敏业的创作，他的每一个系列都有发自个人独到的思考，构成非常特殊的兴趣点。但是这组新作，着实以纯粹的体验建构了新的描述世界的方式。

“形象”在柔和的空间里，轻快地漂浮着，宛如吟唱。艺术家只交代轮廓和动态，丝毫不留恋光影、色彩这类普通意义上描绘对象必备的条件，形象直接地等同于存在本身。我们尝试着辨识对象，不困难，却令人无比眷恋。

以摄影作品为对象的审美过程，简单识别让位与观看的愉悦，这样的创作从最初的起点无疑就具有属于自己的目标和维度。创作者找到了手段去除形象的明确性，与此同时，制造出关于形体、生命、质感的细腻。

以哲学的思考，将体验外化，是艺术家对自身的极高要求。仇敏业找寻到一个新的关于时间的纪录方式，令人感慨造化，也感激艺术家所给予我们体验造化的方式。

《我的天》在提供视觉感受的同时，对一个重要的话题给予了回答：当代艺术创作中，体验的重要性如何获得新的强调？这恰恰是很多创作者视而不见的问题。

个人阐述
文：仇敏业

// 为什么是电？
有人说好看。我知道好看，但还是很诧异。因为我根本不关心这个-----视觉方面我关心的是完整性和完成度，而且我拍之前根本不知道它这么好看。我最关心的是电，是防蚊网。电是日常最最基本的生活要素。为什么拍电，就跟为什么拍瓜子一样。
那为什么关心日常？韦伯批评马克思有句话，以为经济所有权的解放和自由劳动实现人就自由了。共产主义嘛就是。那就自由了吗？韦伯说，马克斯忘了日常。所以说日常是我们没法摆脱的不爽。
（当然日常也有惊奇，奇迹，迷津，秘境，但终归是平淡，实用主义，功利，重复再重复的）
逃不出日常。黑塞有句话，蚯蚓被犁截成了两半，只好原谅了犁。但艺术劳动可以帮助我们更好的面对日常。这是我的根本出发点。彼岸就在此岸，只在此岸。所以我关注日常材料，希望挖掘，构建。自己跟自己玩儿。
这就是关注电的最根本的动机。

//为什么叫我的天？
首先任何的语言描述都是概括而已。无法于作品画上等号。
其次我们来谈"我的天"。天，在我们这儿，是神的意思。高高的超然的永恒存在。我至今认为，自然中包含有神的成分。说这话，是我们如今的确对自然和本质生命少了些敬畏，多了些平视或万物为我所用的功利态度。重点不是批评这个态度-----实际上这个态度是建立在巨大的物质文明事实基础上的，单纯的批判是比较作的。而是我觉得最好的作品就是生命本身。万物。一株草比世间很多作品都更富饶更盎然更值得赞叹。
因为这个心思，所以手法上推崇自然生成的画面。这个渊源可以在卒姆托的建筑思维中找到。又或者，约翰.凯奇，搭框架让音乐自己生长；波拉克，对偶然性的发挥；培根，在偶然涂抹与秩序感之间寻找平衡。
再有，我的天是日常口语。是对日常惊奇的感叹。这组作品看似与日常相去深远，没有挂楞，但其实有很大关系。电。防蚊网。都是极日常的。我们偶尔在日常中遇到惊奇会感慨。艺术工作的好处就是，不耽于表面，而是挖掘日常。主动建构。

最后。本来命名是"纪念碑"。因为与前辈作品重叠，斟酌了一会儿，还是改了。那纪念碑的内涵其实就被隐藏了。纪念碑的意思是这组作品另一个向度的概括。是万物由时间构成。一个火花就是一个时间单位。电光石火，寄此生。辽阔地看，生命短暂。这作品是对生命时间性的响应。