一接触到作为摄影创作的《我的天》，瞬间的感慨与题目是一致的。

尽管之前非常了解仇敏业的创作，他的每一个系列都有发自个人独到的思考，构成非常特殊的兴趣点。但是这组新作，着实以纯粹的体验建构了新的描述世界的方式。

“形象”在柔和的空间里，轻快地漂浮着，宛如吟唱。艺术家只交代轮廓和动态，丝毫不留恋光影、色彩这类普通意义上描绘对象必备的条件，形象直接地等同于存在本身。我们尝试着辨识对象，不困难，却令人无比眷恋。

以摄影作品为对象的审美过程，简单识别让位与观看的愉悦，这样的创作从最初的起点无疑就具有属于自己的目标和维度。创作者找到了手段去除形象的明确性，与此同时，制造出关于形体、生命、质感的细腻。

以哲学的思考，将体验外化，是艺术家对自身的极高要求。仇敏业找寻到一个新的关于时间的纪录方式，令人感慨造化，也感激艺术家所给予我们体验造化的方式。

《我的天》在提供视觉感受的同时，对一个重要的话题给予了回答：当代艺术创作中，体验的重要性如何获得新的强调？这恰恰是很多创作者视而不见的问题。