绝望灵魂
文：阿兰 · 朱利安 (Alain Jullien)
我的全部作品都以绝望灵魂为基础。我的摄影赞助人已经离世。我要继续创作图像，反映我灵魂救赎的斗争。
摄影是一个媒介，是一种自我表现形式；从这个角度来看，摄影不重要。重要的是使用这一媒介的摄影师。他们是艺术家，借摄影传达想法，表现观众无法表达的内容。他们的角色是帮我们正视习以为常的现实。乔-彼得•威金 (Joel-Peter Witkin) 是个中好手，擅长揭示我们的现实、美梦和噩梦。孩提时代的他曾在纽约街头亲眼目睹一个小女孩的头颅滚得老远。这也许是他创作生涯的起点，至少是一个触发点。幸好他没有止步不前，而是学会了探索想象，表现想象。但这还不足以让他成为艺术家。让我们欣见的是，威金经常在作品中援用西方古典艺术中的形象，这些作品包括《带枷锁的维纳斯》 (Venus in Chains)、《布什之筏》(The Raft of G. W. Bush)、《白色世界历史》(History of the White World)、《维纳斯和抹大拉女人》(Venus and the Magdalen) 和《戈雅讽刺画中的毕加索》(Picasso en Los Disparates de Goya)。他将这些经典形象嫁接到摄影媒介中，创造传统意义上的“巴洛克”风格。十七和十八世纪，继长时间的古典主义大发展后，欧洲迎来了一股自由风潮，为音乐和绘画注入了巴洛克风格。在摄影艺术领域，古典主义趋势的表征是艺术和现实之间难以割裂的联系。在肖像、风景甚至是纪录片中，照片无法说谎，不能偏离真相。但我们都很清楚，艺术家运用摄影与现实的联系，拷问大家对规则和规定的理解，让我们认识周边的多重现实。如今，人们反对用数字技术篡改照片，主要是担心这种操控会割裂现实与摄影之间的关系。因此，我们荣幸地展出乔-彼得•威金的摄影作品。他的银盐照片做了一些处理，上面增加了划痕和图案，但本质仍然是摄影。要欣赏或者“解读”这些作品，我们应该知道，它们都是想象力的杰作。作品中也能看出教育(不是学历或阅读能力，而是视觉和艺术教育)的影响。他和他的作品都是时代的产物。他没有发明任何东西，但他把自己的教育、人生阅历和感悟转化成二维的图像，改变着我们程式化的理解。这些图像通过摄影的过滤器，指涉西方艺术历史，开启了未知的一扇扇大门。二维图像呈现出多层解读可能，激发观众的艺术思考，带来的纯粹快感和美感会久久萦绕。
我谨对鲍都因•勒邦(Baudoin Lebon)和他的团队致以诚挚的感谢！
翻译 (英-中): 王育伟
校对: 黄一
1939年二战开始时，出生于纽约布鲁克林，父母叫Max和Mary Witkin。在成长过程中，父亲会给他看报纸上关于战争的照片。Joel 从那时起决定成为一名摄影师。 他从还是孩子起就开始拍摄。高中毕业后，Joel在摄影工作室和实验室工作。
他21岁时作为摄影师参军，面临的战争是1963古巴导弹危机,，第三次世界大战一触即发。
服役三年后，他获得了Cooper Union大学雕塑专业的学士学位，1974年在哥伦比亚大学进修诗学。
1976和1986在新墨西哥大学分别获得文学硕士和摄影专业艺术硕士学位。
他四次获得美国国家艺术基金摄影基金。在画廊美术馆做过150场以上的个展。有关他作品的专著已出版发行有25本。他的名字被录入"美国艺术名人录Who's Who in American Art", "美国名人录Who's Who in America" 和 "世界名人录Who's Who in the World"。
在他获得的荣誉中有：2000年被授予法国艺术和文学大师。
他和夫人Barbara住在新墨西哥州的小农场，有5匹马、4头美洲驼、150只鸡、3条狗、两只猫。
自 述
我非常荣幸能来到中国展示和解释我的作品。
我的作品是通过西方人的历史、文化和信仰展示人在世间的境况。
我不像很多摄影师那样专拍世间的人，而是将世界搬入摄影工作室，在那里将我想拍的世界通过想象制作出来。我建构道具、寻找主体物、导演场景，直到选取到完美的最漂亮的时刻，然后将那时刻从时间中提取出来，让它像照片一样永久，这是我自己独立能做到的。
照片要揭示的是物质的精神的情感的现状，就是“何为人”它来自于真理、幻想、罪恶、道德、我们的爱、希望和恐惧。
但，照片中必须含有制作者思维高度的抽象印证。 也是艺术家喜欢的、信仰的、指望的、 要跟别人分享的东西。 它的起因神秘莫测， 像渴望知道艺术品的缘起。 那永远解释不清，因为艺术家是生出来的，不是制造出来的。 他们与生俱来的本领--- 就是要开拓独一无二的眼界，照亮和知会我们所有人。
