虚幻的盛典
文：胡曼
“奥威尔害怕的是那些剥夺我们信息的人，赫胥黎担心的是人们在汪洋如海的信息中日益变得被动和自私；奥威尔害怕的是真理被隐瞒，赫胥黎担心的是真理被淹没在无聊繁琐的世事中；奥威尔担心的是我们的文化成为受制文化，赫胥黎担心的是我们的文化成为充满感官刺激、欲望和无规则游戏的庸俗文化。简而言之，奥威尔担心我们憎恨的东西会毁掉我们，而赫胥黎担心的是，我们将毁于我们热爱的东西。”用多年前读的《娱乐至死》中的片段作为艺术家郭棚的个展开幕文章的开篇，我想再合适不过了。
事实上，尼尔.波兹曼的这本书出版在电视刚刚普及在美国的近30年前，放在今天来看一切公众话语都以日渐娱乐的方式出现，并成为一种文化精神，甚至进化为一种文化规则，一切文化内容都心甘情愿地成为娱乐的附庸，主动甚至挖空心思地寻求关注率，其结果就是我们成了一个娱乐至死的物种。严格意义上来讲，郭棚不能归为摄影家，他是以摄影为创作媒介经过多重创作来表达自己的思考，对世界的关注及个体内在情感的艺术家。
在这一次的展览上，《重幕》这组作品，艺术家从杂志等公众媒介汲取几千张公共图像，针对当下流行的弹幕现象，用打孔器在图片上面按照弹幕生成机制打孔，将图片排列组合，形成弹幕墙，此处为满，然而，何为满？艺术家试图从心理概念中找到某种归处，心理距离是由转变我们对待外物的态度而来的一种孤立无援的态度，其对立面是所谓的实践态度。然而，在当下的时代，影像已经取代文字成为无处不在的传播媒介，“世界被构想和把握为图像”已经演变成
“世界被制造和无限复制为图像”，这对艺术家的创作来讲是一种考验和挑战，而此处对孤立的表达就是另一组作品《已知与未知》，将几千张空白的相纸再创作于墙上，组合成大小不等的云团。“云”是数据，是可变，是随时消散。这与热闹的《重幕》形成鲜明甚至讽刺性的对比。为此，我联想到了莎士比亚的戏剧《暴风雨》在第四幕，米兰公爵络斯彼罗用魔法召唤来精灵，上演了一幕假面剧，演出后他对爱慕他女儿的王子说：“人间的一切就像这虚幻的戏剧一样，将如烟云散去。”
纵观郭棚从2003年至今的作品，非常明晰地从一种个体本能的表达逐渐外化到对社会的探索。郭棚无疑是幸运的，他跟随自己的直觉，通过思考和摸索，打破了摄影界限的规帏，找到了自己的创作语言。他的创作自成秩序和逻辑，而美是很抽象的，或者到了今天，艺术家们面对无法归纳的现世和未来总要硬着头皮走下去，美无法被定义，但美一定可以实现一种共鸣。
在最初的作品里，我理解郭棚的创作欲望来自于青春和记忆，从2003年的系列作品《祝你们幸福》开始，郭棚在街头随机拍摄情侣，并保持书信往来，这是一个少年对两性关系的初步探索，到2004年的《风景线》和《失乐园》，2005年的《梦游》，《你快乐所以我快乐》及《消失的风景》，艺术家表现出一种超越年龄的人文思考，他亲自拍摄，冲洗到切割图像再创作，在破立之间形成自己独特的语言风格，关于青春，欲望，情感，他自己说:因为这种方式，他平稳的度过了自己的青春期，并养成一种内敛，沉静和丰富的思考型个性。影像一直是他运用的手段，同时加入了后期制作，布面丙烯，纸上丙烯的绘画，除了展现艺术家的多重探索，更是一种耐人寻味的多层解读，以更多重的方式去面对人们的视觉图像处境。而接下来的创作时期，他以更丰富的元素展现思考，那些被他随身携带直至磨损的照片，通过不同的陈列，组合，已经突破了照片本身的寓意，以一种崭新的面貌表达艺术家对世界的叙事性理解。到了近期的作品，破茧而出体现一种禅意，格局大开，重复性的图像运用反而更充分地展现艺术家的格局。他开始突破个体，以弱化本我的状态面向这个世界。
本来空，本来满。如同何者静，何者动，有一种宿命的伤感和困惑，然而在这二者之间，充满的则是孜孜的探索，莎士比亚曾慨叹：一场虚幻的盛典消散了。也许，这正是另一个有意义的开始，在信息疯狂碎片化的时代，能留下的当我们成为历史的时刻弥足珍贵。我对郭棚充满期待。
2016年9月29日
