题记：“我仿佛看见，石头里面的眼泪，就像我的眼睛在地底下凝视。”
—— 罗伯特·布莱（Robert Bly）
罗永进此次将镜头对准嵩山，且尺幅巨大，沿用了个人符号化的表现手法，这也是他近几年居留嵩山而触发的创作呈现。
嵩山奇崛的山体和三十六亿年的地质历史，让处于中原大地上的“天中山”（会善寺前唐颜真卿书法碑刻）有了一种卓然不群的强大气场。史料记载，曾有三十六位皇帝先后御驾亲临。如果说帝王们的朝觐，是为巩国祚延绵；那么，今天我们敬畏的则是天道。嵩岳的风土文化吸引了一些艺术家尝试通过驻地计划来酝酿和创作，罗永进也不例外，每有空闲就喜欢跑到嵩山脚下的小土院住上一阵，然后背着相机四处游逛，并萌生了给嵩山石头作“誌”的初想。
从区域卫星鸟瞰图上，可以看到嵩山有七十二峰，层峦迭嶂、沟壑纵横，至少有二十条驴行线路，罗永进计划一一探“照”，慢慢琢磨怎样用自己的方式拍摄他眼中和心中的嵩山。所以，本展览只是一次年中小结，这同样成为他经年累月永续的摄影计划之一。
展出的四幅黑白作品，均以山体之石势为题材，局部解构和整体重构的方式独立成“篇”，但处理手法同中求异：有强调以线表现面的、有灰色块面突出白色山石的、有将每块岩石变为一页古书重新装帧的、有在黑色背景中用聚光灯抽离照摄的，总之，罗永进试图将各种现实背景中的石头提纯和凸显，模糊真实与幻象之间的界限。对于宏大场面的把控、细节调度的处理和摄影所讲求的影调，以及个人风格，罗永进依然体现出作为一个成熟摄影艺术家的眼力与功力，在留影与摄影、照相与造相这些貌似近义、实则内涵相去甚远的概念中辨认和寻索嵩岳的脉象，用图像语言抒写以图载道的石誌。
当摄影的普及和影像的泛滥已在数量、速度和素读上专横地压倒了其他图像艺术，而当代艺术的喧嚣和芜杂也让我们对摄影作品的观看生发了困惑。贾努克曾对卡夫卡（Franz Kafka）说：“要看图像，先决条件是视力。”卡夫卡笑了笑，应道：“我们把一些东西拍摄下来，为的是把这些东西从头脑里赶走。我的麻烦在于闭眼的方式。” 卡夫卡是在尽一切努力来避免和防止对作品的诠释，让自己和作品不再轻易成为附庸和道具。
藉此，我想说的是断裂美学（如果非得加上一个帽子唬人的话）。这，不仅仅存在于从艺术表现中派生出的摄影拼接（Photo Collage）的形式感（瑞典摄影家瑞兰德（O.G.Rejland,1813-1875）最早用三十张照片拼接《两种生活方式》而引起轰动和讨论），也存在于摄影不再满足用现场的一只“眼睛”来摄取。断裂的空间和断裂的时间一样，也让我们不再满足于观看单向的照片里头那所谓的punctum（刺点）和studium（意趣）——罗兰·巴特（Roland Barthes）在《明室》一书中提出的术语。断裂生发在我们周围的方方面面，从生活样态到精神状态……（此处省略若干文字）。当人人都是“摄影家”、“艺术家”的时代，我们对摄影、艺术作品的胃口却越来越无法餍足。有意思的是，生理到心理的饥饿感却从来没有断裂过。法国作家莫里斯·布朗肖(Maurice Blanchot)曾说：“影像懂得本质全然是外在的，没有内里的东西，可是比起最深层次的思想来，影像的这种本质更难以接近，更显得神秘；它没有意义，却能唤起各种最深层次的意义；它是不能显现的，却明白无误地摆在那里，因为它的这种若有若无具有吸引力和蛊惑力，就像那个歌声诱人的美人鱼。” 如果，这歌声是来自于安徒生笔下的海的女儿，这倒是安全的；倘若，这歌声是出自于古希腊神话中的海妖塞壬的呢？
对于当下我的认知来说，不再刻意思考“语言”表达上的问题，也不再计较歌声究竟来自于谁，而是借米兰·昆德拉（Milan Kundera）写过的一本薄册——《庆祝无意义》，以标题党的姿态，对此次展览的作品表述如下：无论罗永进寻求用摄影语言志在作“石誌”，实质上我们都可以通过观看的方式庆祝这样的“无意义”，因为嵩山的石头从来是沉默的。
写于沪上
2017年立秋
