文：杨疏清 

北宋郭熙的“三远法”概括了中国山水画的空间构图和取景的独特方法，体现高蹈远引的生命意境。而超越性的遥远浩瀚之境（die Ferne）在哲学家海德格尔看来，则是人的本质的可能性。艺术家韩子健关注塞尚的作品，以及与之相关的艺术现象学研究著作，如哲学家梅洛·庞蒂、罗兰·巴特等人的关于绘画和摄影的理论。此次学术展览“遥远之迹”见证了子健把自己的感悟转化为艺术作品，这种方式近似于欧洲学界兴起不久的“艺术研究”（artistic research）。韩子健从塞尚的作品中提取出遥远这一面向，并将欧洲“虚空派”绘画的某些元素如骷髅，融入了自己的雕塑作品中，在短暂与持久、虚与实、近与远之间打开了奇妙的时空场域。

塞尚早期的静物画中的头骨与水果、酒壶等物形成对照，来提醒我们生命的短暂和死亡的必然（momento mori）。在《纪念碑》中，子健将头骨置于苹果和山体的侧面，生命的残骸、静物（法语里的‘死的自然’）和自然风景并置在一起，作品晦暗的色调和粗砺的质感将多重时间的踪迹凝结成纪念碑，也呼应了塞尚想探寻的自然和世界原初的、生硬的机理和结构。塞尚晚年的《金字塔状的骷髅》的画面上，没有下颚的头盖骨如同苹果一般叠放在一起，空洞的眼窝捕捉着我们观者的视线，死亡的气息无处可逃。然而塞尚不只是因为老之将至才对死亡主题感兴趣。仔细观察那些形体各异的颅骨，可以看出困扰着塞尚一生的问题，即事物和世界的深度与体量。子健复现的骷髅，突显了塞尚的问题意识，其凹陷的眼窝既指向遥远的深渊，同时也拒绝理性视角的穿透，而保持为眼前凸凹不平的表面。这种远与近的张力统一也同样见于《遥远之物》中具体而微的细节，物件仿佛在不断缩小中逃逸，只留下其退隐的踪迹。

本次展览，体量最大的作品来自韩子健对塞尚的《浴者》的解读和演绎，浴者从自然风景中走出，遥远而切近。浴者头部歪斜，紧闭双眼，好像在沉湎于远古的时间中，身上依旧保留着周围荒原的陌生痕迹。荒原地面上的脚印指向浴者的双脚，如同由行走的时间点连成的串珠，打开了浴者/人周遭这深沉的荒原空间。