带着相机在这个世界行走，每一次按下快门，都是一场惊心动魄的相遇。每一张照片，都是一场相遇的神奇印痕。现实不是奇迹，影像才是奇迹。

影像艺术家王彤，2012至2021年，历时9年，用400卷120过期黑白胶卷书写了厚厚的一本视觉日记。他纵横大江南北，在中国飞速发展的大时代中遭遇五湖四海的人与物、空间与事件。王彤以自己的直觉发动了一场“奇与遇”的影像游戏。冒烟的工厂、烈日下的停车场、雾气缭绕的大楼，宏观世界尽收眼底；破肚子的大象、被挤压在玻璃橱窗里的毛绒熊、撇开腿晾晒的裤子，微观世界尽显力量…… 纷杂的现实涌入镜头，世界荒诞不经，却又生机勃勃。王彤释放掉职业影像的规训，最大化地保留住眼睛与现实碰撞的霎那冲击感，强烈到可以构图歪扭，可以闪光灯直闪。不仅如此，他还采用过期胶片形成的不可控的坏影像来参加这场奇遇。胶片时代已经不可逆转地过去了，旧时代生产的胶片即便留到当下，也已经生成了不规则的灰暗影调，120胶片背纸上的圆点图案、数字、字母等无规律地在胶片上成像，还有更加独特的颗粒云效果出现，等等。这些坏影像的印痕与摄影师的直觉一起与现实冲撞，三重偶然的叠加产生一种视觉化学反应，影像直接、猛烈。

摄影技术一直是建构视觉语言的基石，进而搭建影像的美学风格。王彤强调使用胶片相机拍摄带给他一种特有的思考方式，蕴藏着他三十年摄影生涯的积淀。王彤的所有胶片都自己冲洗，他的创作是一个银盐影像系统完整的闭环。明确地使用过期银盐胶片，在影调、层次、颗粒性表现等方面共同形成了一套整体的视觉语言。暗部灰色调、高光处独特的美感，坏影像的视觉效果营造了另类的美学意境，并有效地将现实的隐喻神奇地揭示出来。九年的创作是王彤意识不断明确、不断深化的影像行动，展现了以胶片影像抵抗数字精准可控的艺术家态度，尝试了影像语言表达的创新，是一位资深影像艺术家深度的视觉思考与表达。

20年前，王彤曾创作过一组作品——《我的自行车时代》。他单手扶把骑车，另一只手拿相机，盲拍路上的骑行人。在数着张数的胶片时代，年轻的王彤在实验摄影的不可控性，在寻找摄影的边界。今天积累了深厚影像经验的他，一方面希望重回摄影的起点，“像新生儿一样看这个世界，充满兴奋和新鲜感”重拾年轻时对摄影的冲动与激情，另一方面则是以自己清晰的影像意识、纯熟的视觉提炼能力，去与摄影的偶然性本质进行碰撞，冲击出火花，冲击出新的能量。世界的表面是无序的，但是摄影师用自己的思想去观察社会与世界的秩序，用影像建立起有序与无序的关系。

翻译: 陈丹