在形成了一种被称为拜伦风"Ballenesque"的独特风格后，罗杰·拜伦成为他那个时代最杰出的摄影师之一。他不同凡响地将素描、绘画和拼贴以及各种雕塑技术运用于错综复杂的装置中，创造了一种植根于摄影艺术的新综合美学，并获得了国际认可。罗杰·拜伦在探索人类心灵的黑白世界里游刃有余。这位出生于美国的南非摄影师曾受教地质学，他的作品充满不安、煽情和神秘色彩，表达了一个人面对自己生活和整个世界的荒谬本质时的困惑。拜伦的作品已经在著名机构的展览中展出了超过35年。作为21世纪最具影响力和最重要的摄影艺术家之一，罗杰·拜伦的摄影跨度超过40年。他的怪异和极端的作品面向观众的同时也激发他们与罗杰一同踏上探索自身内心深处的旅程。

在过去的四十年里，他独特的摄影风格在简洁而漂亮的正方形黑白模式中衍化。在展览的早期作品中，他与传统纪录摄影的联系显而易见，但在20世纪90年代，他衍变出一种自称为“纪录故事（documentary fiction）”的风格。

2000年后，在他的作品中，幻想与现实之间的界限变得越来越模糊，他运用素描、色彩、拼贴和雕塑技术来创造错综复杂的场景。这里没有真人，取而代之的是现在用作道具的肖像、玩偶或假人部件，如有真人出现，也只是从墙壁和破烂中伸出的令人惊悚的手、脚和嘴。通常即兴的场景现在由行为多变的动物来完成，它们莫名其妙的行为主导着照片的整体意义。

在他的艺术实践中，拜伦越来越痴迷于绘画和摄影结合的可能性。他在扩大他的创作空间的同时也扩展了视觉语言。通过将绘画融入他的摄影和录像作品，他不仅对艺术领域做出了持久的贡献，而且还对人类的现状及其创造潜力做出了有力评价。